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　　”部分，我们可以看到导演们在拍片前的准备，如何选择演员、被演员选择，以及拍摄过程中的一系列操作；

　　第三是“映后交流”部分，是对作品的讨论与反馈，导演之间的PK，导演和制片人之间的彼此抉择。

　　通过这样的方式，节目搭建和还原了电影产业的一个完整的小生态，带着真实的内在驱动，车轮滚滚，向前推进。

　　而观众的声音一方面来自伴随节目诞生的一系列导演短片，另一方面也来自于对整档节目样貌的指指点点。因此，节目的样态就决定了其呈现过程必然充满了多维度的交互冲撞。

　　节目中有些青年导演，并不擅长面对镜头和聚光灯，比起经常在综艺节目里亮相的演员们，他们的窘迫随时可见，“综艺感”近乎为零。所以节目的丝滑质感，可能被打破。观众对影视行业光鲜亮丽的想象，也可能有所折损。

　　对于节目中这样对导演、对拍片各环节的展现，有人质疑“是否有必要”——就像钱钟书说的，鸡蛋好吃，有必要认识那只下蛋的母鸡吗？

　　著名演员梅丽尔·斯特里普总是对她在一部电影里的表演惴惴不安，但她总是庆幸：不管怎样，导演最终才是那个对整部电影负责的人。

　　的确如此，导演介入的通常是一部电影诞生的整个流程。表演不好，那是导演选角和演员的失误；剧作不好，是导演对剧情走向的把握不利；声效不好，是导演的活儿不够细密；摄影不好，是导演和摄影师的沟通失误……法国新浪潮的代表人物特吕弗更是早就将导演提升到“电影作者”的地位。

　　相对于这些站在前台的较为陌生的面孔，镜头扫过嘉宾席上演员们一张张熟悉的脸。可以看到，这些脸上写满了期待。

　　这个时候，你就可以理解作为制片人的郝蕾说的“导演有很多，但是好导演很缺”——即便功成名就的演员也来捧新人的场，那是因为，他们清楚地知道导演有多么核心。其中孕育的机会和可能性，正是他们所孜孜以求的。

　　进而，对于导演的工作是什么？为什么电影是导演的艺术？节目中也做了充分展现。

　　在第一个环节，从选角到拍摄，可以看到导演面临的一些选择与被选择的尴尬，以及人选的错位和不确定性。

　　新人导演很少有作品可以说服演员，演员们对于如何选择也缺乏参考。这个时候就很考验导演的说服力，以及他们的人格魅力了。节目里展现和强调着，这种能力必须是导演的标配。

　　节目中，像相国强剧组和曾赠剧组都面临着拍摄现场下雨的状况，王晹也说到面临两位主要演员同框时间短，档期协调难的问题，德格娜也要妥善协调主演的拍摄时间、安抚演员的情绪……

　　有青年导演在舞台上解释拍摄现场发生的一些状况，以至于造成的无奈及成片的不如意之处，台上制片人立刻打断说：这是一档竞技类节目，每个人都面临着公平的条件，拒绝抱怨和开脱。

　　有人对节目这样的设定就产生了质疑，认为这样仓促的条件，不见得就是好电影诞生的土壤。

　　但理性得来说，电影囿于商业化的操作环境，受制于人员、物资、自然环境等各种严苛的条件，却是不争的事实。即使是“等云到”的黑泽明，也一样面临着资本的严格掣肘。

　　电影创作者所要应对的条件，永远都并非理想化。而导演，永远是镣铐中的舞者。在不完美中追求完美，将缺憾铸成艺术的一部分，就是他们的是使命。

　　拍摄影史经典《公民凯恩》的大导演奥逊·威尔斯说：“导演就是处理各种事故的人。”

　　导演必须具有强大的统筹能力，随机应变的能力，能处理好各种人事关系，并在各种突发事故和条件限制中，保护自己头脑中的idea，并靠着强大的意志力，最终去实现它们。

　　另一位大导演吉尔莫·德·托罗也曾形容导演工作的巨大压力，“导演就是在一列全速驶来的列车面前，表演五球杂耍”。

　　而《导演请指教》这档节目中，导演们面对的种种创作限制，综合来讲，我认为并没有比现实的电影创作情况更夸张。

　　《导演请指教》的第一个竞技阶段，是对于经典IP的改编。而改编，实际是一种再创造。从新近上线的第二期节目来说，好片子明显受到了更多的礼遇，也提升了整个节目的网络热度。

　　曾赠导演的短片《爱情》受到了格外的热议。改编短片和原作《大话西游》场景、电影片段、台词上呼应着。比如原作中“下雨收衣服”，到了改编短片中就成了“我来收衣服”，剧作这样的脑洞，令人会心一笑。电影的镜像之间，也有诸多讨巧的借用和呼应。

　　比如那个紫霞流泪的特写镜头，在电影中成为了年轻人心灵相吸的有力一笔，令电影中男主对女主动心那一刻具有说服力。

　　更大的情感呼应来或许更来自于曾赠导演说的，对于原片结尾那个遗憾的弥补，那个关于“走”还是“留”的抉择。

　　《爱情》是一次非常巧妙的IP改编，故事比较完整，镜头语言也相对成熟。张雪迎、张晚意两位演员在镜头之下得到了好的发挥。并且短片带着女性导演敏锐的触觉，带着失恋的感伤以及治愈的力量。所以它在节目里既获得了好口碑，也获得了好的上座率。

　　相比较而言，另一部德格娜的《回到伯勒根河》更文艺，在节目中引发争议。在我看来这部短片还是非常不错的。

　　尽管现场有制片人说它处理的方式不够新颖，但我认为它在短小的篇幅里，主要利用三位女性代表的三代人，在很普通的场景，简单、日常的对话中，传达出了纠结的情感和丰富的意蕴。

　　这里面，有对待城市和故乡不同的感情、记忆，也隐隐牵出寻根、死亡、信仰等主题。

　　德格娜改编的IP是谢飞导演的《黑骏马》，她将原片中的两段画面剪在短片的开头和结尾，在节目中也是引发争议，在我看来，这种视觉的冲撞并不违和。

　　这位年轻导演在处理民族题材上的手法和品位，在这个短片中初现一隅，我个人认为她的作品完全具备进入国际主流电影节短片单元（继而扩展成长片）的能力。

　　节目中还有23岁的宁元元在拍摄《五行书院》时表现出的鲜明个性，以及吴镇宇拍摄《记》时表现出的如他演技一般的鬼马，等等。

　　在一档展现导演风采的真人秀竞技类节目中，有一个核心问题非常值得讨论：究其根本，什么样的导演，才是一名好导演？

　　对此，我联想到姜文导演曾经对“四种导演”的描述：第一种是有话讲，还讲得利索，是很牛的导演；第二种，有话讲，很真诚，但讲得磕磕绊绊，这也是不错的导演；第三种，没话讲，但讲得利索，这就有点骗人了，但起码还能讨好观众；第四种，没话讲，也讲不利索，这种就没人陪着玩了。

　　仔细辨别姜文导演的话，他所强调的，是一个导演首先必须拥有强大的自我，要有内心真正想表达的东西，然后才是娴熟的手法和技艺。

　　就像在对于德格娜的争议中，与她同台的吴镇宇说了一句话，让我印象深刻。他说：“年轻导演关注生活，有什么不对吗？很多人不关注生活，只关注观众。”

　　好的导演都带着自己的个人风格和表达欲，哪怕是一个别人的本子到了自己手里，他都能使作品染上自己的色彩。

　　节目中各种话题营造着富有迷影精神的舆论场。这也是它值得电影从业者们关注的原因。

　　因此，抛开网络当中略显喧嚣浮躁的讨论，作为电影圈里的从业者，我认为《导演请指教》还是一档很有意义的节目。

　　特别是对于电影行业，在如今深受疫情影响略显艰难的产业生态中，我想制作方借由大众化的综艺外衣、呈现电影行业真实生态之外，其深意更在于扶植创作、培育新人，完善产业链。

　　《导演请指教》的目标绝不只是一档任人评说的综艺节目，它指向着当代青年导演和主流流媒体平台未来巨大包容的无限潜能。

　　从这个意义上看，《导演请指教》在下一盘一石多鸟的大棋。我只希望，今天网络讨论的热度，能最终换来一部部扎实丰盈的作品。

　　据悉，就在大家还在网络争论不休的时候，又一档大流媒体操盘的导演创作竞技节目已经开始了录制。这场综艺游戏的背后，影迷收获的是谈资，而大厂真正在乎的，或许只有：抢人。